CRUZ LÓPEZ-CORTÓN, Una Mujer Sin Piano

Cruz López-Cortón, alumna del curso de Monólogos con Carmen Utrilla y Rosa Estévez, aparecerá en La mujer sin piano, segunda película de Javier Rebollo que estará protagonizada por Carmen Machi. El guión, escrito en clave de humor, por Lola Mayo y por el propio Javier Rebollo narra las veinticuatro horas de una mujer casada para la que no hay nada comparable a la íntima satisfacción de ver el plato humeante servido con admirable puntualidad a la hora de la comida. Esta fémina escapa de su vida doméstica, laboral y sexual una noche en la que otro mundo se le aparece.

La Web de CARMEN JIMÉNEZ

La centralera Carmen Jiménez, ya tiene web.

La ganadora del Primer Premio del Certamen Andaluz de Monólogos, nos muestra sus trabajos en series como Planta 25, El Comisario, o Vivencias. Además de los vídeos, fotos y spots, también podemos disfrutar en exclusiva del corto Pulmonías.


www.carmenjimenez.es

JORGE GREGORIO, es un Príncipe Azul

Jorge Gregorio, alumno del Entrenamiento con Alicia Sánchez y Macarena Pombo, nos brinda otra oportunidad para pasar un rato divertido con la obra Ni príncipes, ni azules.

Muchos ya habréis oído decir que la obra es muy divertida pero es que además, trata un tema del que os gustará reíros... Si habéis sufrido por amor, soñado con encontrar a alguien que volviese vuestras vidas de color rosa, si lo encontrasteis , si lo perdisteis, si no sabéis como decirle esto o lo otro, si habéis tenido un ataque de celos, o habéis creído morir de amor y luego renacisteis cual ave fénix o gallina de corral... Entonces, esta obra os interesa.

¿Dónde? Casa de vacas (teatro del Retiro).

¿Cuándo? 29 y 30 de Junio y 1 de Julio. A las 20.30h.

CLÁSICOS A LA CARTA: Grandes Esperanzas

Nueva adaptación -bajo la mirada de Alfonso Cuarón- de la novela homónima de Dickens, que ya llevara a la pantalla David Lean, y que relata la historia de un joven humilde que es enviado a Nueva York para convertirse en un gran artista, gracias al dinero de un desconocido benefactor.

La película nos muestra el conflicto que surge entre el orgullo de quien rechaza su pasado y sus bases, y el amor a las raíces verdaderas. Aparentemente, podríamos decir que se trata de un tema trillado, un cliché más, pero al ver la cinta, el resultado es una obra honesta, conmovedora y con una fuerza dramática impresionante.

Cuarón mantiene las ideas de la novela original, en un contexto completamente emocional y al mismo tiempo inseparable de su componente visual, con un diseño de producción y una fotografía impecable.

Las interpretaciones de Ethan Hawke, Gwyneth Paltrow, Robert De Niro y Anne Bancroft, se involucran también con las imágenes que el personaje de Hawke pinta, convirtiendo a las acuarelas en un personaje más. La carga emotiva de la historia se sostiene en los actores, obteniendo una mezcla sutil de sensualidad, ternura y romanticismo, con una estética visual insuperable.

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MARIBEL VERDÚ Y CARMEN MAURA, estrenan "Tetro"

Este viernes llega a los cines Tetro, la última película de Francis Ford Cóppola protagonizada por Maribel Verdú y Carmen Maura.

Tetro cuenta la historia de Bennie Tetrocini quien viaja a Buenos Aires para buscar a su hermano mayor Tetro, el que no ve desde hace más de 10 años, luego de que su familia se hubiera mudado a Nueva York.
Cuando ambos hombres se reúnen, Bennie se da cuenta de que su hermano no es lo que esperaba. Poeta brillante y melancólico pero distante y abatido, muy diferente a aquél ser que él idolatraba de niño. Tetro es un hombre que nada quiere saber de su familia, cambió su nombre para romper hasta el último vínculo y que ya ni siquiera encuentra placer en la melodía de las palabras.
Benni pasa un tiempo con su hermano y la novia de éste, Miranda, y es cuando ambos comienzan a revivir los fantasmas del pasado que les llevan a descubrir un escabroso secreto.

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LAS ESTRELLAS DE HOLLYWOOD por Peter Bogdanovich

En este ya clásico de la literatura cinematográfica, "Las estrellas de Hollywood por Peter Bogdanovich", el autor, reputado periodista primero y cineasta después, plasma la experiencia acumulada a lo largo de su vida como observador y entendedor en el arte de escribir sobre actores; actores a los que admira desde hace mucho tiempo, actores con los que ha trabajado, a los que ha dirigido y a los que ha ayudado.

Marlon Brando, Cary Grant, Humphrey Bogart, John Wayne, James Cagney, John Cassavetes, Charlie Chaplin, Montgomery Clift, Marlene Dietrich, Henry Fonda, Ben Gazzara, Audrey Hepburn, Boris Karloff, Dean Martin, Marilyn Monroe, Sidney Poitier, Frank Sinatra, James Stewart, Jerry Lewis...

Bogdanovich capta -en palabras de los actores y las suyas propias- sus trabajos, sus estilos individuales, qué se hizo de ellos a partir de lo que eran, qué les aportó su atractivo y por qué acabaron siendo símbolos de América. El objetivo del libro es doble: de un lado, mostrarnos el lado humano de esos profesionales que hicieron acorazada la maquinaria hollywoodiense; de otro, hacer un análisis de lo que simbolizaban estos actores en el imaginario popular. Estos veinticinco retratos y conversaciones evocan a cierta clase de película-estrella que se ha desvanecido. El libro de Bogdanovich es un homenaje y un adiós.

MACARENA POMBO, estrena 'TITANIAS'

Después del éxito obtenido con Escondido en un cuadro, Macarena Pombro, colaboradora de La Central, dirige Titanias.

La obra cuenta la historia de Alejandra, una guionista que lucha por que su pareja, Manuela, de profesión actriz, salga del armario y haga pública la relación de ambas. Para ello ha estado trabajando en un guión a escondidas de Manuela hasta el momento de ofrecerle el papel protagonista. Esta estrategia forma parte de un antiguo pacto entre ellas. Pero las cosas no son como Alejandra creía. Sus puntos de vista siguen siendo radicalmente opuestos y nunca se pondrán de acuerdo. Sólo el riesgo de perder un sueño común las unirá en una tregua para salvar sus carreras. Para ello manipularán hasta la muerte al productor Toni Barbero.

En el reparto se encuentran: Vicky Castillo y los centraleros, Daniel Pérez Prada y Marina Muñoz.

Desde el jueves 25 de junio en el Teatro de Las Aguas, a las 22.00h

LAS NOTAS DE KATHERINE: Técnica y Herramientas del actor

Delante de la cámara… recrear, no repetir

Supongamos que has empezando a dominar la técnica, sabes donde está la cámara, trabajas con ella, y es hasta tu amiga favorita para ir de cañas. El momento a momento es tu aliado, y sabes que la mejor manera de concentrarte es perseguir la acción. Ahora estas en la calle, trabajando y te asalta el escurridizo y traicionero miedo de…: ¡REPETIR TOMAS! ¿Cual es el truco? Intentar recrear las emociones y perseguir la misma acción tomando en cuenta siempre lo que te ofrece el compañero, para que el tedio no asfixie el momento el momento. Damos por supuesto que has hecho un trabajo impecable y meticuloso en casa, el cual te permite versatilidad en el momento de que el director te pida otra cosa, ya que tendrás un conocimiento tal de tu personaje, (basado en el texto), que podrás plantearte acciones diferentes y en cuestión de segundos implementarlas. No agotes toda tu energía en la primera toma ya que no sabes si por cuestiones técnicas o por falta de algún elemento clave de la escena tendrás que repetir una, dos o diez veces la toma. Y por supuesto, raciona tu energía de forma tal que en todas las tomas estés presente, incluyendo las tomas de tu compañero.

Las indicaciones de este medicamento son producto de una asidua centralera. Para más informacion consulte a un profesional."KM77

Esta sección incluye anotaciones de Katherine Montes en los talleres de Eva Lesmes y Macarena Pombo

ÁNGEL CABALLERO en 'Dark Christmas'

Ángel Caballero, formará parte del reparto de la película Dark Christmas, ópera prima del director J. Manuel Jerez.

Una película de aventuras, amor y terror post-apocalíptico en la que el centralero interpretará a Samuel, un desertor de los ángeles muertos, una banda de moteros que lo persigue para asesinarlo.

En el reparto también se encuentran Olivia Molina, Vanessa Conde, Miki Molina y Frederic Guillaume, entre otros.

Clásicos a la carta: LAS SEÑORITAS DE ROCHEFORT

Cuando la nouvelle vague daba sus últimos coletazos, Jacques Demy, uno de los grandes realizadores especializado en musicales dirigió con maestría la historia de Delphine y Solange Garnier, dos hermanas gemelas que se ganan la vida dando clases de música y danza. Las protagonistas deciden irse de París para proseguir sus respectivas carreras profesionales y encontrar el amor, pero el último fin de semana que pasan en Rochefort cambia por completo sus vidas… y las de casi toda la población tras la llegada de un nutrido grupo de feriantes que se instalan en la plaza principal.

Las señoritas de Rochefort, está protagonizada por Catherine Deneuve, su hermana Françoise Dorléac y Michel Piccoli, en un registro muy alejado a sus habituales canallas y villanos. Fue nominada a tres Oscars, entre ellos Mejor Banda Sonora, compuesta por Michel Legrand, uno de los nombres más importantes en la historia del Jazz. Las coreografías corren a cargo de Gene Kelly, que adorna con guiños a su personaje en la película Un americano en París.

Como dirían nuestros abuelos: ya no se hacen películas como esta.

CABARET LÍQUIDO, en el Teatro Marquina

A partir del 24 de junio, podrémos volver a disfrutar de la centralera Nerea Cordero y el espectáculo Cabaret Líquido.


El Teatro Marquina, acogerá este montaje, que han visto ya miles de espectadores en toda España, y que vuelve a Madrid con el aval del Premio Max al Mejor Espectáculo de Teatro Musical.

Cabaret Líquido es un viaje por Oriente, el Este de Europa, París, Berlín y Latino América, en el que predomina el aspecto musical. Está compuesto por una serie de números que tratan los temas más variados con un lenguaje siempre cercano al cabaret. Humor, música en directo, contrastes de ambiente, truco, lentejuelas, imágenes poéticas, amor y muerte, conviven en el escenario durante 85 minutos. Lo más sorprendente para el público será ver como los 9 actores, actrices y músicos transitan por diferentes culturas, personajes y disciplinas.

Vuelve DADAVANT

Daniel Diosdado y su banda, Dadavant, nos invitan a celebrar la llegada del verano con un concierto único, en la sala La Siesta.

Los que aún no conocéis la música de Dadavant, guitarras extraídas directamente de los setenta y ochenta, combinada con la electrónica del siglo XXI y el sabor más triste del blues, ya podéis descargárosla de un modo legal, pinchando aquí.

¿Cuándo? Viernes 19 de junio, desde las 21:30 hasta las 1:30
¿Dónde? La Siesta. C/General Martínez Campos, 19. Metro Iglesia
Entrada: 8 euros + copa

21, 22 y 23 de Junio, FIESTA DEL CINE

Por primera vez en muchos años, distribuidores, exhibidores y productores de cine se han puesto de acuerdo y los próximos 21, 22 y 23 de junio celebrarán la Fiesta del Cine, tres días durante los que los espectadores podrán ver todas la películas que quieran por dos euros cada una.

La iniciativa consiste en que todos aquellos espectadores que vayan el domingo 21 de junio a una de las 321 salas (95%) que se han apuntado a esta iniciativa en todo el país y paguen el precio normal de una localidad, recibirán un pasaporte que cuando lo vuelvan a enseñar en taquilla ese mismo día o el lunes y martes siguiente, comprarán las entradas de todas las sesiones que quieran por tan solo dos euros.

En total serán 2.744 pantallas en las que exhibirán tanto películas españolas como internacionales.

No dejéis pasar esta oportunidad de ver cine a un precio económico.

Jane Fonda, MEMORIAS

Tras más de 40 años, Jane Fonda vuelve a los escenarios de Broadway con "33 Variaciones", de Moises Kaufman. La protagonista de Descalzos por el parque, publicó no hace mucho su autobiografía donde demuestra que es mucho más que aquel mito erótico y un símbolo contra la guerra de Vietnam, contra la que militó bajo el apodo de Hanoi Jane.

El libro repasa su infancia, rodeada de estrellas de Hollywood, los "desafíos y triunfos" de su vida actual, revelando detalles íntimos como la muerte de su madre, Frances Seymour Brokaw, una glamourosa mujer de la alta sociedad neoyorquina que se suicidó cuando la actriz tenía 12 años o sus más de 35 años luchando contra la bulimia.

El distanciamiento de Henry Fonda y sus primeras películas (debutó con Me casaré contigo , en 1960) ocupan el comienzo del libro hasta su boda con Roger Vadim, director de la cinta de culto Barbarella (1968), y padre de su hija Vanessa.
En 1991, anunció su retirada, aunque para entonces ya había obtenido dos Oscars (en 1971, por Klute y en 1978, por El regreso) .

NUEVOS TALLERES de INTERPRETACIÓN para la CÁMARA

Taller de MONÓLOGOS
Con ANDRÉS CUENCA, AMADO CRUZ y PALOMA CATALÁN

En Central de Cine hemos diseñado un Taller Práctico de Monólogos para la Cámara pensado para ayudar al actor a encontrar y preparar de manera adecuada este tipo de textos. Dirigido tanto a estudiantes avanzados de interpretación como a actores profesionales que quieran poner énfasis en la preparación de este tipo de textos, durante el taller se trabajará con los participantes en el análisis de los textos buscando “qué” trabajar y “por qué” y se grabarán recreando las condiciones reales de un casting. Cada actor trabajará dos monólogos que le serán facilitados por Central de Cine.

Andrés Cuenca: Director de casting de series como “El Internado”, “La Tira”, “Cuentatrás”, “Aída”, “Los Serrano” y “Un paso adelante” entre otras. Ha colaborado como ayudante de Luis San Narciso en “Los Lunes al Sol”, “Volver”, “Mar Adentro”, “Fuera de Carta” y “Los Abrazos Rotos” entre otras. Ha dirigido el casting de “Fuga de cerebros” y actualmente dirige el casting de “Águila Roja”.

Amado Cruz: Director de casting de películas como “Luna Caliente”,”Ausentes”, “Cachorro”, “Carmen”, “Noviembre”, “Solo mía” o “El Bola”. En televisión ha sido responsable del reparto de series como “Lalola”, “Ana y los 7” y “A las once en casa”.

Paloma Catalán: Actriz, directora y docente, se formó en la R.E.S.A.D y en el “LABORATORIO DE TEATRO WILLIAM LAYTON”. En su larga trayectoria se pueden destacar trabajos como “La casa de Bernarda Alba”, dirigida por José Carlos Plaza, “A voces” dirigida por Macarena Pombo y “Los monólogos de la vagina”, dirigida por Antonia García. En cine ha intervenido, entre otras, en “La vida alegre” de Fernando Colomo y “Los lobos de Washington” de Mariano Barroso.

Fechas y Horario:

Coach: Sábado 20 junio y Domingo 21 junio (10 a 14h)
Viernes 3 de julio (16 a 20 h) y Sábado 4 de julio (10 a 14 h)

Grabación: Sábado 27 de junio y Domingo 28 de junio (10 a 15 h)
Viernes 10 de julio (16 a 21 h) y Sábado 11 de julio (10 a 15 h)

Nivel: Intermedio

Precio: € 420 (Dto. 10% ex–alumnos)

LAS NOTAS DE KATHERINE: Técnica y Herramientas del Actor

Hablar Bajo y Pensar a gritos

En el momento de contar lo que le pasa al personaje, la cámara es tu mejor aliada, ya que a diferencia de la técnica de teatro, en la cual tienes que preocuparte porque el chico medio sordo de la fila 32 te escuche y te entienda, la cámara y el micro están físicamente a pocos centímetros de ti, y en caso de ser planos cortos cerrados estará mas cerca de lo que esta normalmente otro ser humano en una conversación normal. La cámara se ocupa de invadir tu espacio personal para poder captar y contar todo, ABSOLUTAMENTE TODO lo que te pasa. Hasta el más pequeño temblor de labios, esa lagrimilla cobarde que se esconde en tu ojo. Se ve todo. Así que el truco esta en el estudio de personaje y en perseguir la acción, que provocaran el pensamiento de personaje, que captará la cámara. En cine o TV tu única responsabilidad como actor es llevar una construcción de personaje digna, que te permita desarrollar pensamiento de personaje perseguir y jugar. Para lo demás tienes a todo un equipo técnico de compañeros que se encargarán de contar el resto de la historia.

Las indicaciones de este medicamento son producto de una asidua centralera. Para más informacion consulte a un profesional."KM77

Esta sección incluye anotaciones de Katherine Montes en los talleres de Eva Lesmes y Macarena Pombo

ENTREVISTA CON... Daniela Féjerman

Ángel Caballero/Central de cine

Daniela Féjerman, colaboradora de La Central, acaba de estrenar 7 minutos, una comedia que profundiza en el mundo de las parejas y las citas rápidas con guión de la propia directora junto a Ángeles González-Sinde. Féjerman, nos concede una entrevista donde habla de la película, el trabajo con los actores y su paso por La Central.

Central de cine: ¿Cuál fue el punto de partida de 7 minutos?
Daniela Féjerman: Es curioso porque fue Gerardo Herrero quien nos contó a Ángeles González-Sinde y a mí, la historia de una amiga suya que había acudido a una sesión de citas rápidas para encontrar pareja. Nos pareció que éste podría ser un buen punto de partida para una historia.
C.D.C: ¿Cómo fue el proceso de elaboración del guión junto a Ángeles González-Sinde?
D.F: Muy bonito e interesante, porque Ángeles es una persona que conjuga su experiencia profesional con una gran creatividad. Hubo muchos cambios en la historia, varias versiones del guión y eliminamos tramas porque al principio no teníamos tan clara la estructura ni el nivel de comedia que ha resultado tener la película.
C.D.C: ¿Qué tal ha sido la experiencia de dirigir en solitario?
D.F: Muy positiva y en gran parte gracias a los actores. Habíamos escrito un guión muy coral y necesitaba mucho tiempo de ensayos con los actores, que fue lo más hermoso y gratificante de la película porque nos hizo llegar a rodaje con las cosas muy claras.
C.D.C: En la película hay actores jóvenes como Marta Etura o Asier Etxeandía, ¿Cómo ves a estas nuevas generaciones?
D.F: Muy preparada y con formaciones muy solidas. Afortunadamente cada vez hay más conciencia de la necesidad de la preparación actoral aunque el fenómeno de la tele, en ocasiones, le reste el valor que debe de tener.
C.D.C: ¿Es una responsabilidad añadida para una directora, el hecho de ser mujer?
D.F: Más que una responsabilidad es una condición. No creo que tenga una mirada especial por ser mujer pero es mi condición e intento dar una mirada profunda y realista sobre los personajes femeninos porque me interesan las situaciones vitales de las mujeres. En esta película hay un trío de personajes femeninos, en situaciones muy distintas que hemos procurado trazar con mucha verdad, intentando reflejar mujeres donde nos podamos reconocer cualquiera de nosotras.
C.D.C: ¿Cómo está resultando esta faceta de profesora/directora en La Central?

D.F: Es muy enriquecedor porque es un aprendizaje mutuo. Cuando imparto algún taller con actores siempre intento transmitirles algo nuevo que no hayan probado antes.

Centraleros en CABARET EXPREXX

El próximo martes 16, a las 22:00h, en El Templo Del Arte (C/Calatrava 25. La Latina) tendrá lugar un acontecimiento extraordinario: el estreno de Las Hijas De Buda con su espectáculo Cabaret Exprexx.

Joshean Mauleón, Rosa Sáez, Celine Tyll, Fanny Condado y Ángel Burgos nos prometen números insólitos, textos imposibles, coreografías, playbacks, canciones en directo y grandes dosis de humor.

¿Qué más se puede pedir?

FRAN ANTÓN en el Festival de Olias del Rey

El centralero Fran Antón, al que hemos podido ver en Becarios, Los Serrano, SMS, La cantante calva o La herencia de Valdemar, estrenó su película 1.000.000.000 euros en el festival de cine de Olias del Rey (Toledo).

Desde La Central, le deseamos mucha suerte a Fran con este nuevo trabajo que esperamos ver pronto en las salas.

NEREA MORENO y su “Rosa de Papel”

Nerea Moreno, alumna del curso “Rodando con Eva Lesmes”,está en la obra corta “La rosa de papel” de Valle Inclán dentro del montaje “Lujuria, avaricia y muerte”. Esta obra estrenada por Valle-Inclán en los años veinte corresponde cronológicamente con la época de los «esperpentos», aunque su autor no la calificó como tal. Situada en la más pura tradición de la sátira, trata humorísticamente temas trascendentes desde un punto de vista inusitado y encierra un ataque general y despiadado contra toda una concepción del mundo. Incomprendida en su momento por público y crítica, viaja hasta nosotros de la mano Salva Bolta, que nos ofrece su personal mirada de este espejo de lo irracional del alma humana.

'Avaricia, lujuria y muerte' estará en el Teatro Valle-Inclán, hasta el 21 de junio.

VIDEO

EL HOLLYWOOD ESPAÑOL

Miguel Losada y Víctor Matellano, nos cuentan cómo España llegó a convertirse en Hollywood. De las grandas películas que a partir de los años cincuenta se ruedan en nuestro suelo, cuando se podía encontrar por la calle a los grandes nombres del cine internacional. De "Alejandro el Magno", "Salomón y la reina de Saba", "Espartaco" o "La caída del Imperio Romano" a "Pandora y el holandés errante", "El Cid", "Orgullo y Pasión", "Lawrence de Arabia" o "Doctor Zhivago". Sofía Loren, Ava Gardner, Cary Grant, Frank Sinatra, Charlton Heston, John Wayne, Bette Davis, Robert Taylor, Glenn Ford, Richard Burton, Elizabeth Taylor, Peter O´Toole, Alain Delon, Sean Connery, Clint Eastwood, Kirk Douglas, Brigitte Bardot, Rita Hayworth, Raquel Welch, Geraldine Chaplin...

El Hollywood español, analiza la relación entre aquellos cineastas que venían de fueran y nuestros artistas y técnicos, colaboración de la que surge una obra común y múltiple que tanto enriqueció a los que participaron en ella y dio a conocer a muchos de nuestros artistas en todo el mundo. Aquí aparecen las películas, los principales técnicos, los líos de los actores, las curiosidades de los rodajes, los condicionantes económicos, políticos y sociales, incluso los problemas con la censura. Todo el mundillo del cine, de cuando en España, Hollywood se podía encontrar a la vuelta de la esquina.

FELIPE ANDRÉS en Yo soy Bea

Felipe Andrés, al que hemos podido ver recientemente en "18, El ritmo de la calle", "700 euros" o "Hermanos y detectives", acaba de grabar un épisodico en la serie "Yo soy Bea".

Según sus propias palabras: Apareceré en el capítulo 749 interpretando a un fotógrafo llamado David. Como nota curiosa, me gustaría comentar que coincidí con Charly Planell, nuestro técnico en La central, durante la grabación. Él era el cámara que grabó mis planos. Fue como estar en casa.

EDUARDO CÁRCAMO en Otelo, el extranjero

El próximo 16 de junio, Eduardo Cárcamo, estrena en el Centro Cultural Moncloa una de las tragedias más aclamadas de Shakespeare, Otelo, el extranjero.

Escrita a principios del siglo XVII, cuenta la historia de Otelo, general moro al servicio de la república de Venecia, su mujer Desdémona, su teniente Casio y el intrigante Yago.
Como en todas las obras de Shakespeare, también en Otelo hay un tema central en torno al que gira la trama -en este caso los celos- pero en esta tragedia se tocan también otros temas universales, como el racismo o la traición, y de ellos se vale el autor para reflejar la complejidad de la conducta y los sentimientos humanos.
El montaje correrá a cargo de la joven compañía La Chanza Teatro. La versión del texto shakespereano es obra de José Padilla y de la dirección escénica se ocupa David Boceta, actor habitual de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico. El montaje, lleno de modernidad y fuerza, contará también con la presencia de Raúl Prieto y Alex García.

LAS NOTAS DE KATHERINE: Técnica y Herramientas del Actor

¿Como empezar una escena en personaje?

La clave siempre esta en la acción! Lo único que tienes que hacer es: 1º Centrarte, y 2º Perseguir tu primera acción. Cada actor debe encontrar el nivel de concentración que necesita para estar en personaje. Debes evaluar que tipo de actor eres, si necesitas mucha o poca concentración, y luego dependiendo de tus necesidades, encontrar los trucos o ejercicios de concentración que te ayuden a estar relajado y centrado en lo que vas a hacer. Desde pegarte una carrera antes de entrar al rodaje, hasta dedicar unos minutos a repasar el texto, si es lo que te preocupa. Cada persona es diferente, con lo cual cada persona tendrá un truco diferente. Puedes y debes hacer todo lo que sea necesario para sentirte cómodo, siempre y cuando tus ejercicios respeten el ambiente de trabajo que hay en el rodaje, no queremos evitar que nuestros compañeros lleguen a su propio nivel de concentración. Una vez llegas a ese punto, debes confiar en el trabajo de estudio y construcción de personaje que has hecho en casa, y centrarte en la primera acción marcada por el texto y perseguir. Si, así de fácil, perseguir la acción...

Las indicaciones de este medicamento son producto de una asidua centralera. Para más informacion consulte a un profesional."KM77

Esta sección incluye anotaciones de Katherine Montes en los talleres de Eva Lesmes y Macarena Pombo

Los Trabajos de IGNACIO YSASI

Ignacio Ysasi, alumno del Entrenamiento con Macarena Pombo, acaba de grabar un episodio en la serie "La Señora". También ha participado en la película "7 points of view about love", en el corto "Versura" y en un video que homenajea el día del orgullo friki. Con todo este material no es de extrañar que el centralero, ya tenga nuevo videobook en el que incluye algunas secuencias rodadas en La Central.

CLÁSICOS A LA CARTA: El Largo y Cálido Verano

En 1958 Martin Ritt dirigió este drama familiar, basado en tres relatos del ganador del Premio Nobel, William Faulkner, e interpretado por Paul Newman, Joanne Woodward, Orson Welles, Anthony Franciosa y Lee Remick. La acción transcurre en el caluroso, tradicional y profundo sur de los Estados Unidos, tan amado por Faulkner. Una autentica mezcla de pasiones, odios, envidias, venganzas y amores que supuso el Premio al Mejor Actor en el Festival de Cannes para el joven Paul Newman que empezaba a mostrar sus dotes interpretativas. El largo y cálido verano, también es recordada por ser la película que unió sentimentalmente a Newman y Woodward. La pareja se casó en una boda relámpago en Las Vegas tras pedirle el actor a Joanne que se casara con él durante el rodaje de la película. Anteriormente ambos actores ya habían coincidido en el año 1952, trabajando en el teatro.

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Cómo Escribir Diálogos Para Cine y Tv

“Los diálogos son la palabra viva, presente, en movimiento, como el agua en un río, son la palabra en su estado más intratable. Quizá por eso, se separan los diálogos del resto del trabajo, porque es una actividad que requiere unas habilidades distintas y en parte incontrolables”. Eso nos dice el autor de este libro, el primero publicado en nuestro país, específicamente dedicado a los diálogos de la ficción audiovisual. Desde las antiguas epopeyas y el teatro griego hasta la filosofía y la novela, la forma dialogada ha corrido una aventura donde la palabra que le daba vida era la reina absoluta. Con la llegada de los medios audiovisuales, a la palabra no le ha quedado más remedio que someterse al imperio de la imagen. Pero este sometimiento, mejor dicho, esta dependencia, no hay que considerarla como un menoscabo sino como un reto donde el objetivo a conseguir es la cópula perfecta entre lo que se ve y lo que se dice. Este libro es una introducción básica a los diálogos de la ficción audiovisual: ¿de donde vienen?, ¿cómo son?, ¿cómo se relacionan con la imagen?, ¿cómo se cocinan? Los actores y guionistas encontrarán en él, definiciones, clasificaciones y consejos que servirán de ayuda a su genio personal. Respecto a los que ya son expertos en la materia, quizá no les descubra nada nuevo, pero el autor me ha dicho que confía en provocarles más de una reflexión.